小学音乐教学计划模板汇编九篇

　　日子在弹指一挥间就毫无声息的流逝，我们的教学工作又迈入新的阶段，请一起努力，写一份教学计划吧。那么一份同事都拍手称赞的教学计划是什么样的呢？下面是小编为大家收集的小学音乐教学计划9篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　以“以美育人，集美立校”的核心理念， 在课堂中进行有效性教学的探索，提高学生对音乐学习兴趣，掌握音乐的基本技能，培养学生的审美意识。学习优秀教研组的经验，努力使我组在教学、竞赛中取得更大成绩。本学年工作重点是：深入课堂教学，做到理解教材要透彻，落实双基要到位，在教学中积极结合 “低年级的欣赏教学” 的区级课题，使课堂教学与课题的研究相融合，以真正促进学生的发展。认真梳理，及时总结，并积极学习相关理论和文献，升华教育教学研究。本学期工作安排如下：

　　实施意见（月份安排）

　　九月份

　　1、参加区小学音乐教师会议，讨论新学期教研工作。

　　2、开展“祝福祖国”音乐教学活动。

　　3、制定音乐教研计划、备课计划、落实公开课报名情况、兴趣小组活动计划。

　　4、参加集美区创新大赛。（蔡锦桂）

　　5、训练学生并参加集美区20xx年“我为祖国歌唱”歌手赛。

　　6、舞蹈、合唱、二胡兴趣小组组织、报名、筛选活动。

　　十月份

　　1、迎接区进修校下校视导。

　　2、筹备参加12月份的全市啦啦操比赛。

　　3、组织老师参加市“创新大赛”音乐学科课堂教学教研活动。

　　4、舞蹈、合唱、二胡兴趣小组开展活动。

　　十一月份

　　1、音乐学科校级公开课教学研讨活动。

　　2、期中常规检查，反馈。

　　3、参加全市啦啦操比赛的节目排练。

　　4、组织、训练学生参加全市童声小组唱比赛。

　　十二月份

　　1、 闽南音乐课堂教学专题研讨活动。

　　2、小学低年级音乐欣赏教学研讨活动。 3、收集参赛音乐教学设计作品。 4、组织期末考试做好学科综合评价。

　　元月份

　　1、学期工作总结，论文撰写。 2、期末材料整理、归档。 3、区音乐教学设计评选， 整学期做好传帮带工作。

　　美育理论学习，欣赏教学研究探讨，及时整理撰写经验总结。 做好教学常规工作，艺术组内成员之间互助互动，取长补短。

　　音乐新课标指出：要求学生具有一定的识谱能力，规定了不同的学段不同的要求。因此，识谱教学是学习音乐的工具和手段，而识谱教学难，这几乎是所有音乐教师的共识。识谱学习枯燥无味，这几乎又是所有学生对识谱学习的感受。到底识谱教学难在哪儿？如何使识谱学习富有情趣？我打算通过本课题的研究，根据新课标的要求，制定本学期的相关计划，在传统的学习识谱的方法基础上，对其进行改革和尝试，从而激发学生对识谱的兴趣。

　　针对低年级的学生，我初步制定了以下计划：

　　1、唤醒学生积极的自我识谱学习的意识，树立“我也行”的自我激励和信心。

　　2、探索提高学生识谱学习的效率和效果的途径。

　　（1）营造宽松、和谐、民主、平等的音乐课堂氛围，通过多种感官和形式调动学生学习谱子的积极性。

　　（2）让学生喜欢和期待上音乐识谱课。把每一节音乐家常课当作展示课来上，让学生感受到教师的关怀、鼓励和期待，让学生在鼓励和期待中成长。

　　（3）举行音乐知识小比赛等丰富多彩的教学活动，关注习惯上存在问题的学生，开展心理疏导，在练习中增强信心，改变不良习惯。

　　音乐新课标指出：要求学生具有一定的识谱能力，规定了不同的学段不同的要求。因此，识谱教学是学习音乐的工具和手段，而识谱教学难，这几乎是所有音乐教师的共识。识谱学习枯燥无味，这几乎又是所有学生对识谱学习的感受。为进一步激发学生对识谱的兴趣，提高学生识谱学习的效率和效果，特制定本学期教学工作计划，如下：

　　1、注重节奏训练。节奏训练是视唱练习的基础，教学节奏时告诉学生音乐的节奏也是从生活中提炼出来的，用熟悉的象声词来帮助掌握节奏。

　　2、加强音准练习。离开了准确的音高，音乐就会走样。因此，建立音高概念，训练唱准音，始终是视唱教学的核心问题。从小帮助学生建立音高概念和培养他们的听觉能力是非常重要的。低年级学生可以从简单的单音听辨练起，慢慢地发展到听简单的乐句。在听的基础上，培养学生辨别音高的能力。启发学生用心去听，培养他们对音高的想象力、辨别力，从而唱准曲调。

　　3、开展视唱练习。唱是“听”“辨”的目的，也是音乐教学效果的再现。在听、辨的基础上进行视唱练习，这时应对音高、时值、速度力求准确。练习时可让学生借助手划拍、击拍，使学生能更快、更好地学会视唱曲调。

　　4、倾注爱心，学会赏识，建立和谐的师生关系。在音乐学习中，对每一个学生都平等相待，经常鼓励和表扬他们在音乐学习上的进步，建立和谐、民主、平等的师生关系，充分维护小学生强烈的自尊心，以平等、赏识的态度，真诚对待每一位学生，使学生敢说、敢想、敢做，最大限度地发挥学生的潜能，以调动学生的学习积极性。

　　识谱，是打开音乐大门的钥匙，“识谱“教学是基础知识与基本技能教学中的组成部分。学生掌握一定的识谱能力，对于音乐教学是必需的。在前面两个阶段的基础上，学生的识谱水准有了一定提高，因此本阶段，主要工作是迎合学生“口味”，因时制宜的制定识谱“菜式”：

　　1、设置情境，游戏激趣。一年级的学生对音乐语言处于感知的初级阶段，对比较抽象的音乐事物难以接受。针对这个年龄段的孩子活泼好动、模仿力强、理解力差的特点，教师在音乐教学中要根据相应的内容，营造与教学内容相融、符合学生特点的情境，从而让他们更快地掌握音乐事物，提高他们的兴趣。在模唱单音时，用角色扮演的游戏激发学生演唱的兴趣，再用小组比赛的方式充分调动了学生的积极性，使得整个识谱环节生动、有趣，学生一点都没感觉到识谱是枯燥、乏味的。

　　2、让识谱立足于正确的节奏把握之上。节奏是构成音乐的重要基础，节奏可以脱离旋律而单独具有表现力，节奏训练先行，能使视唱教学中的难点得到解决，从而取得事半功倍的效果。如果学生能正确的打好节奏，又能准确地把握节拍的强弱规律，然后再进行整首识谱就容易多了。音乐课中节奏训练主要着重于：①寓节奏训练于游戏之中；②结合生活中的知识经验进行节奏训练等。

　　总之，在对一年级的孩子进行识谱教学时，首先我们要正确理解新课标的涵义，再根据他们的认知规律和心理特点，合理安排教学内容，制定符合他们的教学计划，多应用形象化、直观化、生动的教学方法进行教学，充分运用讲、认、唱、听、记等教学手段，有效地调动学生识谱学习的主动性、积极性，争取最佳的识谱教学效果。

　　现行的音乐识谱教学现状在经过多年来新课程改革的洗礼之后，虽然有一定改观，但仍然仍存在“老、大、难”的问题，“费时多、收效微、负担重”的困难，长久未得到根本解决。

　　现状一：在新一轮的音乐课改后，曾流行着这样一种提法：要改变过于注重知识技能传授的倾向，在人文性主题的统领下，要以审美体验为核心。这导致了老师们对识谱教学有了一个误解，认为有识谱的教学就是枯燥的技能训练，这就违背了新课程理念，于是老师在教学中随意降低识谱的要求，故意回避、淡化识谱教学，忽视对学生进行音乐基本技能的训练，导致乐理知识体系脱节，使得学生对识谱产生畏难情绪,甚至不敢、不愿去识谱。

　　现状二：部分教师在课堂中把大量时间和精力用于“读谱训练”,“视唱练习”，有时甚至整整一节课都在让学生练习识谱，搞所谓的“集中识谱法”,而我们小学的音乐课一周只有两节,这个间断的集中其实达不到所要的效果,反而造成了一种低效的现状。这样的教学违背了音乐教学的本质，它把教学的手段当成目的，把对音乐技能训练为音乐素养培养，它违反了学生的学习规律。

　　针对上述问题，我们这学期的计划，将重点放在摆正识谱与学习音乐的关系：我们的’识读乐谱是各种音乐表演活动——特别是歌唱、演奏活动中的工具性教学内容，对这些教学内容来说，识读乐谱具有重要的辅助作用；同时寻求适当的、有效的识读乐谱的教学策略，让识谱教学与演唱、演奏、创造、鉴赏等活动密切结合，促进学生音乐素养的发展。

　　为了推进素质教育、培养学生创新精神和表现能力，特将音乐室管理工作计划制定如下：

　　一、音乐室管理员做好使用记录、报废破损记录明细。

　　二、做好常规基础工作。“向常规要质量”这是任何一项管理工作最基本的准则。为了做好这项管理，音乐室将制定以下方案：

　　1、保持音乐教室内桌椅完好无损，各类教材器材存放整齐、清洁有序。

　　2、做好帐册登记。音乐器材设备总帐由总务处登记，做到心中有数，使音乐教室发挥最大的功用，学期末将与管理员核对一次，确保帐帐相符，帐物相符。

　　3、做好常规记录。教师每一次使用设备都填好器材使用登记表，音乐教室使用及时填写好登记表，填好每一堂课记录。

　　4、设施设备摆放有序。

　　三、充分发挥专用教室功能作用。为了推进素质教育，培养学生的创新精神和实践能力，充分发挥专用音乐室功能作用。音乐教师上好每一节音乐课，正确使用电教设备。确保管理到位，音乐室的利用率达到百分之百。并将利用课后的业余时间，集中音乐兴趣小组成员在音乐教室活动，充分发挥了音乐室的功能。

　　四、定期总结不断完善改进。进行及时地总结，提出不足之处及时改进。本学期不但要上交各类记录，还对自己的管理工作进行小结并上交。

　　本学期将严格实施音乐教室管理计划，把妥善管理音乐教室工作落到实处。

　　1.在日常生

　　活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。

　　2.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性，并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。

　　3.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

　　4.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

　　5.丰富课外音乐活动，以学生的爱好为主开展课外音乐活动，使学生在平时生活中学习音乐。

　　6.多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。

　　一、教材分析：

　　从教育理念上，强调“以学生发展为本” 以往的教材，往往从教师的“教”考虑较多，无论从教材内容的构件、教学方法的思路等等都强调以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在“教学中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本，教材组成员们通过学习，认识到要从持续发展、终身教育的视角去考虑问题，所以不仅是以学生为本，还要强调其发展，所以定为“以学生发展为本”的理念。

　　二、学生知识能力分析：

　　音乐教育要面对全体学生，也应当注意学生的个性发展音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。我们六年级学生基础不是很好，因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台。

　　三、教学任务：

　　1、演唱 学习自然呼吸，不耸肩，养成良好习惯，注意咬字、吐字清晰准确，做到有表情唱歌。

　　2、聆听 欣赏优秀儿童歌曲，初步感受活泼、雄壮、优美抒情等不同歌曲和乐器。

　　3、合唱 学习多声部歌曲，做到音准、和协、动听。

　　4、识谱 认识反复记号等以及练习多种节奏类型。

　　四、教学要求：

　　1、突出音乐学科特点，把德育教育与音乐教育相结合。

　　2、启迪智慧，陶冶情操，培养审美情趣，使身心得到健康发展。

　　3、使学生掌握浅显音乐知识和简单音乐技能，培养对音乐的兴趣和爱好。

　　4、了解中外优秀音乐作品，使学生具有初步感受音乐和表现音乐的能力。

　　五、教学重点：

　　学唱歌曲聆听音乐

　　六、教材编写的思路是：

　　以审美为中心，以（音乐）文化为主线，以（音乐）学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。

　　1、以审美为中心在整个音乐教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。

　　2、以（音乐）文化为主线以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。近年来国外的音乐教育，很重视从音乐文化上

　　去开拓。我们通过学习，认识到作为普通中小学的音乐教育，应以普及艺术教育为内容，把单纯的音乐拓展为音乐文化是素质教育的需要，因此，本教材的内容强调了音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之中，以文化主题组织教材。

　　3、以（音乐）学科为基点

　　作为一门学科必然有它自身的体系，音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验到理性认识；从最基本时值“一拍”到各种音符时值；从单拍子到复拍子；从单一音色到复合音色；从基本的舞步到动作组合；从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，教材都一一通过各单元由浅人深地步步展开，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必须掌握的浅显音乐基础知识与基本技能。

　　4、加强实践与创造音乐课是实践性很强的教学活动。之所以如此说，首先是因为音乐艺术本身所具有的基本特性所成即：无论是音乐创作，还是音乐表演、音乐欣赏，它们都与各种形式的实践活动密切相关。其次，就音乐教学活动而言，学生离开了演唱、演奏、创作、鉴赏等音乐实践活动，就很难获得直接经验；同样，离开了直接经验，学生也很难做到进一步感受、体验、理解、鉴赏音乐。因此，音乐教学活动要特别重视学生的参与和实践

　　，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。

　　5、加强综合与渗透

　　音乐课的综合性表现在三个不同的层次上。其一，音乐学科中不同教学领域间的相互综合。其二，音乐艺术与姊妹艺术间的相互联系。其三，音乐与艺术之外的其他相关学科间的相互联系。其目的是开阔学生的文化视野，发展学生的形象思维和抽象思维能力，以提高其综合文化素质。当然，这种综合是以音乐为主的综合，是贯穿于各个教学环节的综合，而不是偶尔的、某个环节上的局部综合。

　　6、把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终兴趣是最好的老师，是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。因此，激发学生的学习兴趣、逐步形成学生对音乐的学习志趣，是促使学生学习音乐的重要保证。在组织音乐教学活动时，都应充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵，发挥音乐作品的艺术魅力，创造性地设计生动活泼的教学形式，以激发、培养、发展学生的音乐兴趣及爱好。

　　七、教学进度：

　　第一周 歌曲《爱的奉献》 欣赏《欢乐颂》 2课时

　　第二周 歌曲《歌声与微笑》 欣赏《爱星满天> 2课时

　　第三周 欣赏《重整河山待后生》 欣赏 2课时

　　第四周 歌曲《说拉弹唱》 欣赏 2课时

　　第五周 欣赏《梅花三弄》 欣赏 2课时

　　第六周 歌曲《阳关三叠》 欣赏 2课时

　　第七周 欣赏《嘎达梅林》 2课时

　　第八周 歌曲《举杯祝福》 2课时

　　第九周 欣赏《上去高山望平川》 歌曲 2课时

　　第十周 欣赏《天边有颗闪亮的星》 欣赏 2课时

　　第十一周 歌曲《什么结子高又高》 欣赏 2课时

　　第十二周 歌曲《捧一束鲜花献给你》 欣赏 2课时

　　第十三周 欣赏《远航序曲》 2课时

　　第十四周 欣赏《街头少年》 2课时

　　第十五周 歌曲《同一首歌》 2课时

　　第十六周 欣赏《告别时刻》 1课时

　　第十七周 活动 毕业联欢会

一、指导思想： 全面贯彻党的教育方针，使学生在德、智、体、美诸方面全面发展。音乐课是美育教育的一部分，要着重培养学生在歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的远大理想，陶冶情操，启迪智慧，促进孩子们身心健康的发展，促进社会主义精神文明建设，为选就一代社会主义新人发挥重要作用。

二、教学任务：

1、学会课本上的八首歌曲，通过歌曲的演唱，使学生更加爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱科学、爱大自然、爱生活。

2、学会如下读谱知识：弱起小节、速度记号、跨小节的切分音。

3、认真完成课后的综合训练，通过练习逐渐提高学生的创作旋律、填写旋律的能力，并逐渐学会辨别三和弦的和谐与否。

4、上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力地感染和鼓舞学生。在上好欣赏课的同时，认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”，提高学生的民族自尊心和自豪感，还要介绍世界著名音乐家莫所特和洗星海的生平事迹，学习他们顽强拼搏的奋斗精神。

三、学情分析：

1、四年级之前的歌曲都是单声部歌曲，八册出现了三首二声部歌曲，唱二声部歌曲比较困难，两个声部分别唱效果都不错，而合在一起难协调统一，因此，要加强练习。

2、在唱歌、视唱和听音练习方面，大部分同学都有了一定的基础，但每班还有四五个音乐上的后进生—五音不全者，我们要多给这些同学一些关心和爱心，使他们尽快地喜欢起音乐来，让他们高兴地唱起来，尽快脱掉“乐盲”的帽子。

3、在欣赏方面，大多数学生图个热闹，而对曲目的主旋律不熟悉或知之甚少，学生不知道音乐美在哪，就很难激发学生欣赏音乐的情绪，达不到预期的目的，因此，需要学生先熟旋律，再作欣赏。

4、创作旋律对于学生来说是一大难题，要对学生循循善诱，多鼓励、多表扬，对学生的作品多看优点，少说缺点，更不要批评，先让学生敢想敢写，再讲述一些创作方法和发展旋律的方法，引导学生走上正确的轨道。

四、工作措施：

1、认真备课，认真学习音乐教学大纲，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。

2、认真上课，课堂是老师完成教学任务的主要阵地，提高课堂教学质量是完成教学任务的主要手段，课堂教学力求思路清晰，结构严谨，符合学生的认识规律，教学生动形象，激发学生的学习兴趣，让孩子们听起来津津有味，学而不厌。

3、积极参加组里的教研活动，多听同行老师的课，吸取他们的长处，不断提高自己的业务和教学能力。

4、积极大胆地使用现代化的电教设备，加大教学容量，提高课堂教学效果。

5、密切联系学生，经常征求学生对老师的意见，不断改进教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。

　　一、指导思想

　　音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐持续密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学资料和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学资料应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造潜质的培养。

　　二、学情分析

　　本学期我担任一到五年级十七个班的音乐课。从整体的水平看，学生在音准、对歌曲的理解潜质和音乐表现潜质方面学生相对能够，大部分学生对音乐的学习用心性十分高，上课纪律也不错，举手发言的学生很多。执教的十七个班级学生音乐水平这学期明显好转，我在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，发奋使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中我还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。

　　三、教学目标

　　（一）感受与鉴赏

　　1、音乐表现要素

　　（1）对自然界和生活中的各种音响感到好奇和搞笑，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。

　　（2）能听辨不一样类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。

　　（3）在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不一样，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。

　　（4）能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。

　　2、音乐情绪与情感

　　（1）听辨不一样情绪的音乐，能用语言作简单描述。

　　（2）够体验并简述音乐情绪的变化。

　　3、音乐体裁与形式

　　（1）聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

　　（2）聆听不一样体裁和类别的器乐曲，能够透过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

　　（3）能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。

　　（4）能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。

　　4、音乐风格与流派

　　（1）聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不一样的风格。

　　（2）聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不一样风格。

　　（二）表现

　　1、演唱

　　（1）乐于参与各种演唱活动。

　　（2）知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

　　（3）能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。

　　（4）能够对自己和他人的演唱作简单评价。

　　（5）每学年能够背唱歌曲4～6首。

　　2、综合性艺术表演

　　（1）能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。

　　（2）在有情节的音乐表演活动中担当一个主角。

　　能够对自己、他人的表演进行简单的评论。

　　3、识读乐谱

　　（1）用已经学会的歌曲学唱乐谱。

　　（2）结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。

　　能够识读简单乐谱。

　　（三）创造

　　1、探索音响与音乐

　　（1）能够自制简易乐器。

　　（2）能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。

　　2、即兴创造

　　（1）能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。

　　（2）能够以各种音源及不一样的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。

　　（四）音乐与相关文化

　　1、音乐与社会生活

　　（1）关注日常生活中的音乐。

　　（2）喜爱从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。

　　主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。

　　听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。

　　2、音乐与姊妹艺术

　　（1）接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。

　　（2）能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。

　　3、音乐与艺术之外的其他学科

　　（1）能够选用适宜的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。

　　（2）知道一些不一样历史时期、不一样地域和国家的代表性儿童歌曲。

　　五、教学重点难点

　　1、能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。

　　2、能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。

　　3、感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。

　　4、乐于与他人共同参与音乐活动。

　　六、教学措施

　　1、在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。

　　2、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的用心性，并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取必须的形式，培养学生的团结协作潜质及创新潜质，用简单的课堂形式让学生喜爱音乐课。

　　3、因材施教，对不一样的学生要注意采用不一样的教学手法，使学生能够充分发展。

　　4、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

　　5、丰富课外音乐活动，以学生的爱好为主开展课外音乐活动，使学生在平时生活中学习音乐。

　　6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。

　　让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。音乐原来便是从生活中发明出来的。 让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，表明的自由度是最大的。以是，音乐可以让每一位孩子用自己奇特的方法想象、表明，来宣泄自己的情绪，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小孩子最喜欢的活动方法。

　　一、开放的音乐教学 让音乐成为师生沟通的情绪桥梁。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、高兴的氛围，创设良好的师生干系。老师大多数时间可以走到孩子中间，缩短和孩子的间隔。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不停给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一同欢歌跳跃。教诲心理学认为，如果教师与孩子之间能构成友爱信赖的干系，那孩子就可能更乐意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地引发孩子学习的主体和发明的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较外向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、盼望性、一定性的语言，能树立孩子前进的决心，让孩子在宽松友爱的学习氛围里感觉美、体验美。

　　二、开放的音乐教学要领

　　开放的音乐教学要领是指根据孩子发展必要和教学内容设计采用差别的教学要领，而不是机器采用同一种教学要领。音乐教诲家柯达伊认为："音乐教诲首先要通过音乐与身材联合的节奏运动唤起人们的音乐天性，造就孩子的音乐感觉力和敏捷的反应能力。"

　　一、学会课本上的全部歌曲，通过歌曲的演唱，使孩子越发爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱迷信、爱迷信、爱大自然、爱生活。

　　二、学会如下读谱知识：弱起小节、速率记号、跨小节的切分音。

　　三、认真完成课后的综合训练，通过练习渐渐进步孩子的创作旋律、填写旋律的能力，并渐渐学会辨别三和弦的和谐能否。

　　四、上好欣赏课，通过欣赏，扩大孩子的视野，以音乐的艺术形象无力的熏染和鼓舞孩子。在上好欣赏课的同时，认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”，进步孩子的民族自负心和自大感，还要介绍世界著名音乐家莫扎特和冼星海的平生古迹，学习他们顽强拼搏的奋斗精神。小学音乐教学计划

　　三、教学重点、难点分析

　　教学重点：以审美体验为焦点，进步孩子的审美能力，发展发明思维。

　　教学难点：审美情操的造就，实践能力的造就，造就孩子的发明精神和互助精神的能力。

　　四、学情分析：

　　一、二、三年级的歌曲都是单声部歌曲，唱二声部歌曲比较困难，两个声部分别唱结果都不错，而合在一同难协调统一。因此，要增强练习。

　　三、在欣赏方面，大多数孩子图个繁华，而对曲目标主旋律不熟习或知之甚少，孩子不知道音乐美在哪，就很难引发孩子欣赏音乐的情绪，达不到预期的目标。因此，必要孩子先熟习旋律，再做欣赏。

　　二、在唱歌、视唱和听音练习方面，大部分同学都有了一定的基础，但每班还有四五个音乐上的落伍生五音不全，我们要多给这些同学一些关心和爱心，使他们尽快的喜欢起音乐来，让他们高兴起来，尽快脱失“乐盲”的帽子。

　　一、指导思想

　　音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。

　　二、学情分析

　　本学期我担任一到五年级十七个班的音乐课。从整体的水平看，学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对可以，大部分学生对音乐的学习积极性非常高，上课纪律也不错，举手发言的学生很多。执教的十七个班级学生音乐水平这学期明显好转，我在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳20xx年小学音乐教学工作计划5篇20xx年小学音乐教学工作计划5篇。总的来说，在以后的教学过程中我还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。

　　三、教学目标

　　（一）感受与鉴赏

　　1.音乐表现要素

　　（1）对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。

　　（2）能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色！。

　　（3）在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。

　　（4）能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。

　　2.音乐情绪与情感

　　（1）听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。

　　（2）够体验并简述音乐情绪的变化。

　　3.音乐体裁与形式

　　（1）聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱

　　（2）聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应20xx年小学音乐教学工作计划5篇工作计划。

　　（3）能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。

　　（4）能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。

　　4.音乐风格与流派

　　（1）聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。

　　（2）聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。

　　（二）表现

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